文 | 轲骆短线股票配资
过去，地方文旅负责造景，影视作品负责宣传。如今，影视作品不再是文旅的“宣传片”，而成了文旅的“剧本”本身。
从今年《飞驰人生3》带火取景地四川甘孜九龙县，《镖人：风起大漠》带动游客奔赴新疆克拉玛依，到最新定档的《四渡》与贵州同步发布“影旅联动”优惠举措，打造“跟着《四渡》游贵州”——电影消费与旅游经济的边界正在加速消融。
不止电影，电视剧、纪录片、文艺节目、微短剧等，都在以各自的方式为文旅深度赋能。
在第十三届中国网络视听大会的视听文旅融合发展论坛上，影视与文旅如何从“相加”走向“相融”，从“流量”走向“留量”，从“网红”走向“长红”，是各界热议的重点话题。
01
旅游行业，正在被影视化思维重塑
当下，影视作品赋能文旅已经形成了清晰的梯队：电影、电视剧、纪录片、文艺节目是赋能主力，微短剧成为新兴增长力量。
据国家广播电视总局提供的数据，古装国潮、历史人文、自然生态类电视剧收视规模领先。
古装爆款带动国潮体验式文旅走红，总收视规模达到58.2亿人次，位列第一。《藏海传》播出期间，浙江横店、山东青岛顺势推出古风打卡线路和沉浸式体验项目，有效带动了国风文旅消费的持续升温。
历史正剧同样表现抢眼。《太平年》创下历史正剧收视新高，带动“纳土归宋”历史知识的搜索量大幅攀升，形成“追剧—学史—打卡”的完整链条。
而《我的阿勒泰》《生命树》等自然生态题材，则已成为新疆、青海等地的标志性文旅名片。
微短剧也正快速崛起。截至目前，已有335部微短剧入选广电总局“跟着微短剧去旅行”创作计划，它们遵循的不只是“到哪里去拍故事”，更是把目的地和文旅产品转化为视听作品中的情感锚点。
论坛上，中国旅游协会秘书长葛磊提出了一个有趣的观点：“整个旅游业正在以影视化的思维重塑旅游。” 他将其概括为三个维度：文化强度、情绪密度、服务温度。
在文化强度上，他指出“中华文化主题公园”是一个关键趋势。中国虽然缺乏迪士尼的全球化电影IP，但拥有深植于中国人文化历史基因的“公有IP”——《西游记》《封神榜》《水浒传》等。依托这些国民文化IP，一批“中华文化主题公园”正从传统影视城蜕变为千万级体量的文旅目的地。
葛磊将其称之为“公有IP的私有化”，无需支付版权费，只需要进行创新性表达和情感唤醒。成功案例如开封清明上河园依托《清明上河图》、万岁山依托《水浒传》，双双成为千万级体量景区。
情绪密度，即让游客从“看景”到“入戏”，从“旁观者”变“剧中人”。从开封万岁山的“王婆”到长春动植物公园的“雪饼猴”，舞台上的演员也成了站在身边的“草根明星”。
服务温度，即把游客当人，而不是流量。哈尔滨、淄博、唐山河头老街的共同点，是无条件向游客释放善意。唐山一条“烂尾”多年的仿古街区，靠免费提供姜汤、酸梅汤、冰棍、大衣、轮椅的“暖心驿站”盘活。
“一个目的地长远的生命力，一定是来自于这片土地上自身的文化沉淀，自身形成的产品的矩阵，它自身不断根据市场的需求去改变自己，颠覆自己，提升自己的敏捷性。”如葛磊所言，文旅的下半场，拼的就是谁能帮游客拍好属于自己的那场戏。
中国社会科学院视听文旅研究中心主任冷凇则从创作规律出发，提炼出微短剧与文旅融合的“七反”原则：人物的反差、关系的反制、场景的反顾、契约的反叛、金句的反思、价值的反观、结局的反转，这些看似属于微短剧的创作技巧，正在全面渗透到文旅产品的设计中。
他还特别强调：“从《觉醒年代》到《生命树》，全是在烟火气里呈现崇高美。”年轻人不想被教育，他们想被共情。宏大叙事要落地，得靠一碗面、一条巷、一个普通人的喜怒哀乐。
未来的竞争，不再是技术的门槛，而是审美红利与文化洞察力的竞争。谁能讲出东方韵味与独有话锋的故事，谁就能定义下一个时代的文旅新图景。
02
爆款流量，如何沉淀为留量
爆款影视内容带来的是“流量”，但只有系统化的落地运营，才能将流量沉淀为“留量”。
在国家电影局的指导下，电影频道推出的“光影绽放中国行”系列活动，以国家级媒体平台之力在全国范围内推动电影采风创作与地方文旅消费的深度融合。
截至目前，近40位影视人已陆续走进云南大理、丽江、普洱、吉林长春、长白山、延吉、内蒙古呼伦贝尔等十余个城市，打造了包括大理《天龙八部》武侠旅游热翻红、长春电影人集体为家乡情怀代言、牙克石凤凰山致敬《雪山飞狐》经典影视场景等为城市独家定制的多场流量爆款影视文旅直播活动。
青海的做法是“借势转化”。《生命树》播出后，青海文旅顺势推出5条主题旅游线路，在取景地德令哈柯鲁柯镇1：1还原剧中经典场景，打造影视文旅基地，实现影视+文旅双提质。
从剧集热播到线路上线，再到服务到位，青海文旅将持续放大“跟着生命树游青海”的品牌效果。
杭州则是“长期主义”的样板。《太平年》影文旅、文创负责人苏婉婷介绍，该剧在开拍前就与浙江省、杭州市的文旅政策对接。播出期间同步落地线下特展、集章打卡、影视公交线路。春节浙江游客量同比增长24.7%，参与集章活动的人数突破36万。
同时，剧集与近30个品牌合作打造了近200款文创产品，鱼符上线当天销售破万件，让观众能把“吴越信物”带回家。
《种地吧》提供了另一种范式。节目总制作人章碧珍直指行业痛点——以往节目火了，流量昙花一现；当地想接的时候，热度已经过了。于是《种地吧》从选址杭州西湖区后陡门58号的600亩地开始，就把拍摄基地同步规划为线下农文旅综合体“种地星球”，政府组建专班支持，内容与落地同步实施。
一部剧集、一个节目带火多座城，靠的不是运气，而是前置规划、同步实施，这成为影视内容赋能文旅的关键方法论。
哈尔滨的火爆出圈已是现象级，但如何从“冬季顶流”走向“四季长红”？
广电新视点中心常务副主任张延利为哈尔滨开出了一份“纪录片药方”：
从地标转向街头日常，多拍冰雕师打磨细节的手、广场上滑冰的孩子；捕捉异域风情背后的中式烟火，拍巴洛克老房子里包饺子的家庭；用人物光环替代历史解说，讲好一个红肠手艺人的一天；向世界展示一个可爱、可亲的暖城。
演员侯京健从创作者视角给出了更感性的建议。“如果刚从冰雪大世界笑着出来，走进731，你会不会掉眼泪？”从冰雪大世界的笑声到731遗址的眼泪，这座城市承载着百年前的血泪与新世纪的荣光。
由此他认为，影视创作与文旅结合，唯有一个“真”字。主创必须真正了解、真正热爱一个城市，而不是冲着补贴和政策去。
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